窯火裡的詩意 ― 談陶藝家林善春的實驗程
文/ 莊秀玲 圖/ 林善春
懷抱熱情的人，不會對未知的旅程感到害怕，不會為了到達不了的目的而退縮；因為沒有人知道終點在何處，而探索的本身就是點燃熱情的種子。
學陶歷程
1975年出生成長於新加坡的林善春，父母以烘焙蛋糕為業，是家中四兄弟的老四，因此得以自由發展自己的興趣。學齡前的他就會看著父母買的插畫書，協助彩繪蛋糕，萌生對美術的喜愛。入小學後經常參加校內的美術比賽，高中選擇進入藝術科系就讀，後來考入新加坡南洋藝術學院，一圓夢想。剛開始選讀了電腦多媒體運用，一年級下學期選修了陶藝家劉偉仁的陶藝課程，雖然只是每周一次、共十堂的基礎課程，卻讓他愛上了陶藝。當時老師讓他天天晚上到學校的工作室練習，暑假則去老師的工作室協助。一開學林善春就向學校申請改選讀陶藝，專心練習陶藝的基本功。
2002 年林善春取得南洋藝術學院高等藝術文憑之後，陸續於藝術學院夜間部及其他國小等團體兼課教授陶藝製作。雖然忙於教學，創作熱情不減的他，於2013年考進國立台南藝術大學應用藝術研究所陶瓷組，延續夢想、展開新的陶藝旅程。在陶藝家劉偉仁的啟蒙教導下，林善春擁有紮實的工作室實用陶藝的製作能力；到了台灣、進入南藝大的創作環境後，創作空間變大、窯爐變大，在張清淵教授的啟發指導下，視野也變大了。他開啟了自己的冒險旅程，以不同於往常的創作形式，並挑戰大的尺度，盡情地揮灑自己的想像。他的第一步是嘗試加入或借用不同的媒材，實驗異材質的結合，對於土的柔軟度、附著性與造型力進行不一樣的探索；新作品「時間的構成」系列已獲得2016台灣國際陶藝雙年展優選肯定。
異質的對話
林善春來到台灣後，放心大膽地嘗試了許多身邊可運用的材料來加入陶藝創作，如2013年的《序中有亂》，他將醫務用的繃帶剪成一小段，浸入瓷漿內，再用曬衣架晾乾成形。浸飽瓷漿的小繃帶隨著地心引力與繃帶自然捲曲的物理性，自然形成捲曲且被拉長的造形，入窯燒後繃帶被燒成灰燼、消失，留下的不是它被「複製」的身影，而是緊接於繃帶這實體外圍的「虛空」，這虛空成為容得下「真實」的實在。如老子《道德經》所提及的：「三十輻，共一轂，當其無，有車之用。埏埴以爲器，當其無，有器之用。鑿戶牖以爲室，當其無，有室之用。故有之以爲利，無之以爲用。」繃帶是「利」器，瓷漿在此代表的就是「用」的真實。在似真非真的辯證過程中，有可「用」之處，才是智慧的樣貌。最後再將所完成的無數瓷片，用樹酯固定，展現如一生氣意盎然的植物樣貌，意喻開花結果的喜悅。從另一角度來觀察此異媒材的結合，在未入窯之前，兩者皆具備了柔軟的觸感，出窯後成為最佳的偽裝者，最終展現其堅硬的觸感，有一種似真非真的矛盾。又同樣取名為《序中有亂》的球狀物，林善春以鋼線捲曲成球狀，再多次浸入瓷漿中，等累積一定厚度的瓷漿後，用電窯燒到1180度。這次的實驗是將鐵絲堅硬的本質給留了下來。高溫後的鐵絲呈現部分熔融的狀態而產生黑色斑點，或與瓷漿結合成為黑色結塊；白色瓷漿經高溫後展現為質地堅硬細膩的白瓷。黑白兩色交雜，細膩與粗糙對比，彷彿一個混屯的新世界，正等待新的蛻變。
不可預期的美力世界
經過一系列異材質結合的實驗，林善春找到與自己想法契合的表現形式。鐵和瓷土都是自然界存在已久的元素且分布廣泛，被發現與大規模使用也都代表了人類發展史上的重要里程。瓷器是文明發展程度的重要象徵，而鐵至今仍是工業進步不可或缺的原料；林善春運用這兩個元素，開啟一系列的人文對話。如2015年《時間的構成 1》，這是以組成雞籠的網狀鐵絲為元素與造形的創作；它由五片鐵網組成如「开」字，多次浸入瓷漿中，直到累積一定厚度後，進入瓦斯窯以1200度燒製。可能沒有沾足瓷漿或入窯後因高溫而流動，讓鐵網上的瓷漿產生了龜裂而露出鐵絲半熔融的狀態或黑色結塊。又2015年《時間的構成 2》，一樣是雞籠的網狀鐵絲組成，上了瓷漿之後入窯燒，同樣是1200度，卻產生鐵網底層崩塌，無法辨識入窯前造形的原來樣貌。
燒窯後不可預期的變化，一直是陶瓷媒材或與異材質結合最具興味的點。在這系列作品中，由正方形組成的鐵網結構看似有秩序、有規矩，但高溫熔融後卻讓兩者的關係產生了質變，不但多了許多小細節上的個別差異，更甚是整體塌陷而失去了原有的規律。這些自然而然的變化，也許代表了在所有文明化的過程中，沒有絕對完美的狀態，或許只能自然而然地接受一切，可以視為裂痕，或詮釋為在窯火中瞬間凝結的永恆。如《時間的構成 3》，作品在窯爐裡，因為熔融、也因為重力的關係，底部撐不住而傾斜，產生結構上的失衡，最後，因禍得福，獲得了一個完美的危險平衡，產生了不同的視覺美感與動態感。
結構裡的空間與場域
為了克服作品在窯燒過程中坍塌，林善春在《時間的構成 4》中，用小正方形的結構規格化作品的內外部空間，使其有更穩定的基礎，但同時也反映出當代現代主義思潮中的簡潔、規律與一致性的特質。作品因內外結構紮實，出窯後四平八穩地聳立著，但此景象不禁令人聯想到當前許多規格一致化的住宅建築，生活在其中的人們是否已經逐漸失去接受或欣賞「變化」的趣味，而一模一樣地努力生活著。於此，接下來的作品《時間的構成 5》，他以更簡潔的造型來形塑單一物件，卻從群組的串聯間看見不一樣的風景。
這件作品由30餘件大型物件組成，是由大綑的鐵絲網裁剪而成，每件高123公分、長寬各23公分、中間空心的立體結構。為了能勻稱地浸滿瓷漿，首先在瓷漿中加入紙漿，加強其附著力，另外再特製了一個可以容納此物件的長形容器，並設計了電動垂吊的設備，讓每一物件能勻稱地浸入瓷漿中。瓷漿浸淋的過程不能貪快，瓷漿乾了後，才能再浸入第二次，反覆操作多次達到需要的厚度即可，這可能多達六次之多。在此繁複的製作過程中，林善春觀察到瓷漿的乾燥過程，在其滴與不滴的片刻中，時間的存在感被強調出來。而就其造形而言，每一物件猶如一個個直立的大籠子，入窯前每一件都是規規矩矩、一模一樣，出窯後卻產生了變化。因為窯爐夠大，一次可以放入30多個大籠子，但大窯爐內的受熱不會均溫，也或許是鐵絲網品質不一，開窯後並非每一件都直立挺挺的，可能是下方略為歪曲、變形，可能上方歪斜、折曲。雖然每一件都是規格化地製作完成，但開窯後依然產生許多無法預期的變形與細節變化。窯爐內的世界確實難以精準掌控，在窯內擺放的位子不同，或燒成時間與溫度略有差異，作品就產生不一樣的變化，而且是不可逆轉的變化。
整件作品被安排為三列，並等距離地擺放著，彷彿是一大片都會建築叢林，而那些自然而然變形的籠子成為其中美妙的風景，而哪些規格一致的，就像社會中隱形的枷鎖般，令人覺得自我的渺小且令人生懼。
窯火裡的詩意
順著自己的熱情來到南台灣的新加坡陶藝家林善春，願意放棄過去所擁有的熟稔製作技巧，秉著實驗觀察的精神，重新、從頭探索起陶瓷媒材的基本特性，想必心中已有破釜沉舟的打算。綜觀他這兩三年的實驗與創作，發現他已經找到一條屬於自己的路，那是從異媒材的融合中，有關時間、有關溫度的新世界，是不能測量、不能控制的火的世界，也是陶藝創作中最具詩意的篇章。